Alieski Rojas de Monterrey, el negro artista
19 de enero de 2015
Hacer visible los temas velados, auto-reconocerse, no marginar una condición y sabiduría para vivir, es lo que me recuerda este encuentro con Alieski Rojas, un tipo feliz y lleno de dignidad humana que se expresa.
Alieski Rojas: Todos los raperos tenemos un nombre de representación como MC, yo no quise dejarlo en mi nombre porque muchos raperos tienen su nombre, pero se identifican con otro, y fue “el negro artista” porque me identifico como un artista entre los muchos negros que hay y por eso siempre digo en mis canciones: Alieski Rojas, el negro artista.
PMU: ¿Para enfatizar en el color de la piel?
Alieski Rojas: No muchos negros son orgullosos de ser negros. Tengo una canción basada en eso, en que si eres blanco, ¡perfecto!, pero si eres negro debes estar orgulloso de eso en un país libre, y la defiendo así, por eso me puse “el negro artista”. El tema se llama “Negro de pura cepa”.
Tengo dos discos: Continuidad porque yo estaba en una agrupación, pero nos separamos, y salí e hice ese disco sólo para significar que yo seguía a pesar de que todo cambió. Empecé de nuevo y le puse Continuidad a lo que hacía.
Estoy rapeando desde el año 2001, yo tocaba el rap más atacante, el más callejero, el más underground. En este disco seguí esta línea, pero con un poco más de música, un poco más de ideas, y lo que hice fue intercalar el avance con lo que hacía con mis compañeros anteriores. Y así terminé el disco, un promedio de 11 canciones.
Aunque parezca raro y muchos digan que no son racistas, el racismo existe. Me basé en el racismo y así lo saqué. Yo digo que ese avance, estos temas antes ni se tocaban, llega a partir del año 2008 que es cuando los raperos crean nuevas cosas y hacen canciones donde pueden tocar estas cosas tan importantes. Del 2008 para acá es que nosotros los raperos hemos llegado a tocar ese punto de la consciencia para el que nos escucha, porque hay personas que evalúan la buena música, el ritmo del background, la fuerza con que atacabas las canciones y ahora no. Ahora hay personas que sí se sientan a escuchar y evalúan tu canción, le dan un sentido, buscan una idea central donde si no la tienen dicen “no me gusta, está muy fuerte, pero no me gusta”, y si tienes una idea central te la evalúan como positiva. Ya no sólo se trata de estética, sino de reflexión y de contenido.
Hablo de Pinar del Río porque es donde vivo y donde más he rapeado. Aquí, por lo menos después de 2008 es cuando los raperos tocaban un poco más esta parte de la canción del sentimiento, de cantar para la familia, para la mujer, para las madres, para los niños. En el 2001 era más underground, había pocos estudios, si acaso había uno. Siempre nos veíamos en los parques, no teníamos espacios y ahora nos unimos a trovadores, gente que declama, y los raperos nos hemos alimentado de esas cosas y hemos podido hacer canciones que alimenten el oído de esas personas.
Rimas y realidades es mi segundo demo, ya como rapero MC. Aquí me centro más en lo que es mi rima, y en esa rima lo que quiero expresarle al público es una realidad, pero una realidad sana. Una realidad sana es sin ofensiva, sin ofender, sin destruir, siempre en aras de crear, de evaluar todo lo positivo que existe, y lo negativo lo llevo a palabras lindas como decimos nosotros los raperos, para que la gente lo evalúe. Por eso es que le pongo Rimas y realidades, porque en este disco rimo con las realidades que vivo a diario y las que veo. Describo la realidad sin intentar juzgarla.
Trato de presentarme en todas las peñas que pueda y tengo canciones con Médula y los amigos, con el Léon, Dos Veces Yo, Los Compinches.
Ahora estoy escribiendo mi disco nuevo, ya voy por 4 canciones. También tengo canciones pendientes con Médula que es un grupo de rock que me ha atrapado y a mí me gusta mucho trabajar con ellos, mezclar el rap con el rock. A esto le llamamos, o se llama, rap metal, nos da la oportunidad de trabajar con una banda.
Gracias por interesarse en nuestro trabajo.
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19 de enero de 2015
Hacer visible los temas velados, auto-reconocerse, no marginar una condición y sabiduría para vivir, es lo que me recuerda este encuentro con Alieski Rojas, un tipo feliz y lleno de dignidad humana que se expresa.
Alieski Rojas: Todos los raperos tenemos un nombre de representación como MC, yo no quise dejarlo en mi nombre porque muchos raperos tienen su nombre, pero se identifican con otro, y fue “el negro artista” porque me identifico como un artista entre los muchos negros que hay y por eso siempre digo en mis canciones: Alieski Rojas, el negro artista.
PMU: ¿Para enfatizar en el color de la piel?
Alieski Rojas: No muchos negros son orgullosos de ser negros. Tengo una canción basada en eso, en que si eres blanco, ¡perfecto!, pero si eres negro debes estar orgulloso de eso en un país libre, y la defiendo así, por eso me puse “el negro artista”. El tema se llama “Negro de pura cepa”.
Tengo dos discos: Continuidad porque yo estaba en una agrupación, pero nos separamos, y salí e hice ese disco sólo para significar que yo seguía a pesar de que todo cambió. Empecé de nuevo y le puse Continuidad a lo que hacía.
Estoy rapeando desde el año 2001, yo tocaba el rap más atacante, el más callejero, el más underground. En este disco seguí esta línea, pero con un poco más de música, un poco más de ideas, y lo que hice fue intercalar el avance con lo que hacía con mis compañeros anteriores. Y así terminé el disco, un promedio de 11 canciones.
Aunque parezca raro y muchos digan que no son racistas, el racismo existe. Me basé en el racismo y así lo saqué. Yo digo que ese avance, estos temas antes ni se tocaban, llega a partir del año 2008 que es cuando los raperos crean nuevas cosas y hacen canciones donde pueden tocar estas cosas tan importantes. Del 2008 para acá es que nosotros los raperos hemos llegado a tocar ese punto de la consciencia para el que nos escucha, porque hay personas que evalúan la buena música, el ritmo del background, la fuerza con que atacabas las canciones y ahora no. Ahora hay personas que sí se sientan a escuchar y evalúan tu canción, le dan un sentido, buscan una idea central donde si no la tienen dicen “no me gusta, está muy fuerte, pero no me gusta”, y si tienes una idea central te la evalúan como positiva. Ya no sólo se trata de estética, sino de reflexión y de contenido.
Hablo de Pinar del Río porque es donde vivo y donde más he rapeado. Aquí, por lo menos después de 2008 es cuando los raperos tocaban un poco más esta parte de la canción del sentimiento, de cantar para la familia, para la mujer, para las madres, para los niños. En el 2001 era más underground, había pocos estudios, si acaso había uno. Siempre nos veíamos en los parques, no teníamos espacios y ahora nos unimos a trovadores, gente que declama, y los raperos nos hemos alimentado de esas cosas y hemos podido hacer canciones que alimenten el oído de esas personas.
Rimas y realidades es mi segundo demo, ya como rapero MC. Aquí me centro más en lo que es mi rima, y en esa rima lo que quiero expresarle al público es una realidad, pero una realidad sana. Una realidad sana es sin ofensiva, sin ofender, sin destruir, siempre en aras de crear, de evaluar todo lo positivo que existe, y lo negativo lo llevo a palabras lindas como decimos nosotros los raperos, para que la gente lo evalúe. Por eso es que le pongo Rimas y realidades, porque en este disco rimo con las realidades que vivo a diario y las que veo. Describo la realidad sin intentar juzgarla.
Trato de presentarme en todas las peñas que pueda y tengo canciones con Médula y los amigos, con el Léon, Dos Veces Yo, Los Compinches.
Ahora estoy escribiendo mi disco nuevo, ya voy por 4 canciones. También tengo canciones pendientes con Médula que es un grupo de rock que me ha atrapado y a mí me gusta mucho trabajar con ellos, mezclar el rap con el rock. A esto le llamamos, o se llama, rap metal, nos da la oportunidad de trabajar con una banda.
Gracias por interesarse en nuestro trabajo.
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